Акриловая живопись: особенности, техники, современные художники

Акрил в изобразительном искусстве - относительно новое явление. Особенно, если сравнивать его с маслом, темперой, акварелью или гуашью. Если маслом писали более 6 веков назад, то акрил на палитре художников не дольше 60 лет. Его использовали известные авангардисты, такие как Чарльз Поллок, Морис Луис, Энди Уорхол. Он полюбился современным мастерам и начинающим художникам благодаря разнообразию техник нанесения, простоте использования и внешнему виду готовых работ.

Выбирать акриловые картины рекомендуем в KyivGallery. На сайте https://kyiv.gallery/ru/kartiny/akril собраны полотна современных украинских художников.

нтересно, что полотна маслом, по мнению музейных работников, полностью высыхают в течение 50 лет. В этот период им требуется особый уход, не допускающий оседания пыли, изменения температуры и влажности. В противном случае работа тускнеет, появляются трещины, поверхность покрывается налетом. Картины акрилом на холсте высыхают довольно быстро. Если живописец закончил работу, то ее можно смело протирать, перемещать, не боясь вынести из помещения на свежий воздух.

Разновидности материала

Картины современных художников акрилом выполнены с использованием одного или нескольких видов безопасного полимера. Они отличаются плотностью, стоимостью, видом финиша при высыхании и вязкостью:

1. Металлик. В состав входят глиттеры, металлические блестки, минеральная пудра и другие компоненты, дающие при высыхании металлический отблеск. В зависимости от плотности, дают полупрозрачное и плотное покрытие.

2. Гель. Используют для увеличения продолжительности высыхания пигмента при создании больших полотен или ученических работ. Гелевая среда бывает более или менее вязкой, поэтому применяется для получения густой или жидкой пасты.

3. Ученические. Отличаются от профессиональных количеством цветов и качеством пигмента. Имеют более доступную стоимость.

4. Тяжелые. Подходят для пастозной живописи, их легко удержать на мастихине. При нанесении сохраняют текстуру мазка.

Это интересно. Прозрачный гель художники используют различными способами. С его помощью цвет можно довести то той степени прозрачности, что при нанесении на холст сквозь него будут видны нижние слои. Если гель имеет глянцевый финиш, то и краска при его добавлении приобретает глянцевый блеск. При нанесении вязкого прозрачного геля на подсохшие слои создают объемные капли дождя, брызги на стекле, круги на водной глади.

Что такое акрил: основы живописи акриловыми красками

Акриловая живопись - это полноценный вид современного изобразительного искусства с применением различных водно-дисперсионных составов. Она активно используется в различных сферах:

• текстильном производстве для нанесения узоров на ткань;

• декоративно-прикладном искусстве;

• в интерьерном дизайне для колерования смесей, создания фресок, окрашивания поверхностей;

• в строительной отрасли.

В отличие от масляных красок, органический или минеральный пигмент которых связывает льняное масло, акриловые изготавливают из полиакрилатов. Связующей основой для них выступает вода. Поэтому свежую каплю краски легко можно разбавить на палитре водой до нужной консистенции. Материал хорошо смешивается с другими водно-дисперсионными составами, колеруется до нужного цвета. Однако, засохший пласт уже не выйдет разбавить или смыть водой.

На заметку. Пятно с одежды, слой с палитры или кисти снимают при помощи специальных растворителей.

Тематика картин акрилом

Различают картины художников (акрил) по традиционным жанрам изобразительного искусства:

1. Пейзаж - делится на природный, темой которого служат цветы (тюльпаны, маки, сирень, сложные букеты), времена года (зима в лесу, весенний луг, деревенское лето, парковая осень), состояния природы (закат, радуга, туман), а также городской, тема которого - город и люди (представители различных профессий, возрастов);

2. Марина - изображение водной глади, судов, подводных лодок;

3. Интерьер - допускает не только передачу исторического или современного интерьера в сюжете, но и применение акрила при создании интерьера помещений (картины жидким акрилом, фрески, покраска барельефов);

4. Портрет - бывает одиночный, парный и групповой;

5. Энимал - в основе сюжета дикие и домашние животные (волки, львы, собаки, котята).

Идеи полотен, также как их тематика, безграничны. В зависимости от использованной техники, материала, рамы, размера, уровня мастерства различают наброски, акварельные этюды, живописные полотна.

Разнообразие тематики украинской акриловой живописи

Красивые работы пишут современные украинские художники. Оценить красоту и тематическое разнообразие можно на примере работ Ю. Шевченко, В. Лаптевой, В. Иванив:

1. На холстах Юрия Шевченко запечатлены яркие абстракции, вид городских улочек и архитектурных ансамблей, нежные цветы и девичьи портреты. Автор много лет работает в жанре интерьерной живописи, помогая преображать дизайн с помощью художественных акцентов;

2. Вдохновенные работы Виктории Лаптевой написаны в стиле импрессионизма и абстракционизма. В сюжете - романтичные виды Италии, родной Украины и ближнего зарубежья. Особенно привлекают внимание городские пейзажи в лучах заходящего солнца, портреты девушек с неординарной внешностью и сочные натюрморты;

3. Эмоциональные, щемяще родные картины мастера кисти Виктора Иванива выполнены в различных техниках и стилевых направлениях: от реализма до авангарда. Профессионализм автора дополнен особенным взглядом на окружающий мир, позволяющий зрителю почувствовать запечатленную эмоцию уже при первом взгляде, и окунуться в сюжет полностью при более глубоком изучении.

Какие нужны инструменты для акриловой живописи

Для рисования в жанре акриловая живопись инструменты и оборудования используют из стандартного художественного набора:

• этюдник;

• основа (холст, картон, акварельная бумага, керамические изделия, витражное стекло и другие поверхности);

• палитра для смешивания цветов (советуют выбирать недорогие экземпляры, так как при работе с быстросохнущим полимером их приходится часто менять);

• кисти различной толщины (желательно умеренной жесткости и бюджетные, например, нейлоновые);

• мастихин;

• поролоновый валик небольшого размера;

• емкость для воды;

• мягкую тряпочку для удаления остатков краски.

На заметку. Применение синтетических кистей предпочтительнее, так как натуральные быстро теряют внешний вид и основные свойства, засыхают.

Итак, картины различают по размеру, технике, тематике. Современные художники пишут их в различных стилях: от романтизма до импрессионизма, от авангарда до гиперреализма. Подбирают подходящую работу под интерьер, ориентируясь на стиль, сюжет и желаемую технику.